ইয়াগতেন
| The Hunt | |
|---|---|
| |
| ঘরানা | নাট্য |
| পরিচালনা | টমাস ভিন্টারবের |
| প্রযোজনা | Jessica Ask, Karen Bentzon, Madeleine Ekman |
| চিত্রনাট্য | Tobias Lindholm, Thomas Vinterberg |
| অভিনয় | Mads Mikkelsen, Thomas Bo Larsen, Annika Wedderkopp, Lasse Fogelstrøm, Susse Wold |
| সঙ্গীত | Nikolaj Egelund |
| চিত্রগ্রহণ | Charlotte Bruus Christensen |
| সম্পাদনা | Janus Billeskov Jansen, Anne Østerud |
| স্টুডিও | Danmarks Radio (DR), Det Danske Filminstitut, Eurimages |
| মুক্তি | ২০১২ |
| দৈর্ঘ্য | ১১৫ মিনিট |
| ভাষা | Danish, English, Polish |
| রঙ | Color |
| শুটিংস্থল | Høje Taastrup Church, Taastrup, Denmark |
| রেটিংসমগ্র | |
| IMDb | ৮.৩/১০ (৫৬,৫২৭) |
| RoTo | ৯৩% (১১৮) |
| Meta | ৭৬/১০০ |
| আমার | ৯/১০ |
পর্যালোচনা
- লেখক: খান মুহাম্মদ
ইয়াগতেন (Jagten/The Hunt, ২০১২) ডেনমার্কের নাট্য চলচ্চিত্রের শক্তিশালী ঐতিহ্যের (যার পুরোধা ব্যক্তিত্ব লাস ফন ট্রিয়া) আরেকটি চমৎকার নিদর্শন। কেবল ড্রামাকে বিবেচনায় নিলে ট্রিয়া'র যেকোনো কাজকেও হয়ত টমাস ভিন্টারবের এর এই নতুন সিনেমা ছাড়িয়ে যাবে, এবং তাতে খুব বেশি আশ্চর্য হওয়ারও কিছু নেই; হাজার হোক তার ১৯৯৮ সালের সিনেমা ফেস্তেন কে স্বয়ং ইংমার বারিমান মাস্টারপিস বলেছিলেন (যদিও বারিমান মাস্টারপিস তত্ত্বে বিশ্বাস করতেন না)। রজার ইবার্টের মতে অভিনয়সর্বস্ব ড্রামা হিসেবে ইয়াগতেন আসলেই একটি অনন্যসাধারণ অর্জন, কিন্তু উৎকৃষ্ট সিনেমার সবগুলো মাপকাঠি (বিশেষ করে চিত্রগ্রহণ) বিবেচনায় আনলে এর কিছুটা মূল্যহানি ঘটে। তবে হস্তচালিত বা হ্যান্ডহেল্ড ক্যামেরার ঝাঁকি যাদের অসহ্য লাগে না, বরং যারা মনে করেন এ ধরণের ক্যামেরা অভিনয়ে সৌকর্য প্রতিষ্ঠা এবং অভিনেতাদের পাণ্ডিত্যের প্রতি সুবিচার করতে পারে তাদের জন্য নিঃসন্দেহে ইয়াগতেন একটা সত্যিকারের এল-দোরাদো।
ইয়াগতেন এর কাহিনীস্থল ডেনমার্কের একটি ছোট্ট গ্রাম, যেখানে সবাই সবাইকে চেনে, আর মুখ্যচরিত্র লুকাস (ম্যাস মিকেলসেন)। লুকাস পেশায় শিক্ষক, কিন্তু স্কুলটি বন্ধ হয়ে যাওয়ায় চাকরি হারিয়ে সে এখন একটি ডেকেয়ারে বাচ্চাদের দেখাশোনা করে। তার বন্ধু-বান্ধবের অধিকাংশই এই বাচ্চাদের বাবা-মা রা; বিচ্ছেদের পর তার স্ত্রী ছেলেকে নিয়ে অন্যত্র চলে যাওয়ায় বিশাল বাড়িতে তাকে একা থাকতে হয় দেখে বন্ধুরা তাকে নিয়ে বেশ চিন্তিত। এমনি এক বন্ধুর ছোট্ট মেয়ে ক্লারা'র (আনিকা ভেদেরকপ, বাস্তবে যার বয়স ৬) সাথে তার বন্ধুত্ব গড়ে ওঠে, কারণ বাবা-মা ঝগড়া করায় ক্লারা মাঝেমধ্যে একা হয়ে যায়, এবং কয়েকবার লুকাসই ক্লারাকে ডেকেয়ারে নিয়ে যায়। বুড়োবন্ধু লুকাসকে ক্লারা এতটা পছন্দ করে ফেলে যে, তার দেয়া একটি হার্ট যখন লুকাস ফেরত দেয় এবং বলে ঠোঁটে চুমু কেবল বাবা-মা'র জন্য তখন সে এক ধরণের শিশুতোষ ক্ষোভে সাময়িকভাবে দিশাহারা হয়ে যায়। অত ছোটো একটা মেয়ের অবশ্যই জানা থাকার কথা নয় তেমন পরিস্থিতিতে কি করা উচিত, তাই সে কিছুই করে না, কেবল তার এই অল্প কয়েক বছরের জীবনের অভিজ্ঞতা তার মুখ দিয়ে লুকাস সম্পর্কে খারাপ কিছু অলীক কথা বলিয়ে ফেলে; ঘটনাচক্রে কথাগুলো বলা হয় ডেকেয়ারটির প্রধান অর্থাৎ লুকাসের বসকে উদ্দেশ্য করে।
ক্লারা'র কথায় ডেকেয়ারের সবাই তটস্থ হয়ে উঠে, লুকাসকে সাময়িকভাবে কাজে আসতে নিষেধ করা হয়, এবং ক্লারা'র কাছ থেকে আরো তথ্য উদ্ধারের জন্য একজন শিশু যৌন নিপীড়ন বিশেষজ্ঞকে আনা হয়। কিন্তু ততদিনে এমন অবস্থা চলে এসেছে যে, ক্লারা নিজেও ঠিক জানে না সে কি বলেছিল, সেটা আদৌ ঘটেছিল কি-না; আর সে যদি এখন পূর্বের কথা অস্বীকারও করে তাহলেও অন্য সবাই তার কারণ হিসেবে লুকাসের নির্যাতনের ভয়াবহতাকেই ধরে নেবে। একেবারে শুরু থেকেই দর্শক হিসেবে আমরা বুঝতে পারি যে লুকাস সম্পূর্ণ নির্দোষ। কিন্তু ক্লারা'র বাবা-মা, ডেকেয়ারের মানুষজন এবং পুরো গ্রামের কেউই সেটা জানে না। তাই সবকিছু এসে ঠেকে অন্ধ বা যৌক্তিক বিশ্বাস-অবিশ্বাসের প্রশ্নে। এখানে কেউ কোনো দোষ করেনি, কিন্তু দোষটা এতই ভয়াবহ যে তার অসংখ্য ঈশ্বর আর শয়তান তৈরির ক্ষমতা আছে, যেখানে তার শুরু সেখানেই সভ্যতার শেষ।
সিনেমার শেষ দিকে একটি চরিত্র বলে, "পৃথিবী অশুভতে ভরপুর, কিন্তু আমরা যদি একে অপরকে ধরে রাখি তাহলে তা দূর হয়ে যায়।" কথাটি ভরসা দেয়ার জন্য বলা হয়, কিন্তু উল্টো তা আমাদেরকে আরো হতাশায় নিমজ্জিত করে। কারণ, এই সিনেমায় গ্রামের সবাই এক জোট হয়ে একটি "অশুভ" কে বিতাড়িত করার চেষ্টা করে, যে অশুভের আসলে কোনো অস্তিত্ব নেই, এবং সেটা করতে গিয়ে তারা নিজেরাই অশুভ হয়ে উঠে। গোটা সম্প্রদায়ের অশুভতার বিপরীতে লুকাস খুব সভ্য ও শুভ। তার বিরুদ্ধে তার সবচেয়ে প্রিয় বন্ধুর মেয়েকে যৌন হয়রানির অভিযোগ উঠেছে, কিন্তু নিরপরাধ হওয়ায় তার প্রথম প্রতিক্রিয়া হয় ক্ষুব্ধতা, অবশ্যই মেয়েটির প্রতি নয়, বরং যারা তাকে অনেকদিন থেকে ঘনিষ্ঠভাবে চেনার পরও তাকে অবিশ্বাস করছে তাদের প্রতি, এবং একইসাথে সে অবিশ্বাসের কারণটাও বুঝতে পারছে। ক্লারাদের বাড়িতে গিয়ে সে তার বাবা'র (থেও) দিকে চোখ তুলে তাকায়, তার বিশ্বাস তার চাহনিতে বন্ধুর অবিশ্বাস টলবে। এখানে দুই বন্ধুর কথোপকথনের মধ্যে যে চাপা দ্বন্দ্ব তার কারণেই সিনেমাটি এত বিশ্বাসযোগ্য ও বাস্তব হয়ে উঠে।
সভ্যতা বজায় রাখতে রাখতে এক পর্যায়ে লুকাসের সহ্যের বাঁধ ভেঙে যায়; স্থানীয় সুপারমার্কেটে তাকে বাজার করতে বাধা দেয়ায় সে সহিংস হয়ে উঠে, ক্রিসমাস মাস উপলক্ষ্যে চার্চে সমবেত সকল গ্রামবাসীর সামনে সে থেও'র দিকে তাকিয়েও কোনো সাড়া না পেয়ে তাকে আক্রমণ করে, যে দুইটি দৃশ্যই ভিন্টারবের অসামান্য পাণ্ডিত্যের সাথে উপস্থাপন করেছেন। নির্যাতন চলতে থাকলে অপরাধীরা মিইয়ে যায়, আর নিরপরাধরা আরো আগ্রাসী হয়ে উঠে। তাই চার্চে সবার সামনে নিজের আত্মা মেলে ধরার মতোই সুপারমার্কেটে সহিংসতার দৃশ্যটিও খুব বাস্তবধর্মী; কান চলচ্চিত্র উৎসবে সিনেমাটি দেখানোর সময় ঠিক সুপারমার্কেটের দৃশ্যে এসেই দর্শকরা হাততালি দিয়ে উঠেছিল। উল্লেখ্য, মিকেলসেন উৎসবে সেরা অভিনেতার পুরস্কার জিতেছেন।
সিনেমার নামটি বেশ অসভ্য শোনায়, কিন্তু বাস্তবে এটাই ২ লক্ষ বছরের ইতিহাসে আমাদের প্রধান পেশা ছিল, এবং এটাই একদিক থেকে আমাদের সভ্যতার ভিত্তিপ্রস্তর। ভিন্টারবের সেই ভিত্তিমূলেই পৌঁছাতে চেয়েছেন, কারণ বর্তমান পৃথিবীতেও এই পাতালপুরীতে আমাদের আনাগোনা কম নয়। মিডিয়ার এই যুগে মিথ্যা অভিযোগে অভিযুক্ত কারো উপর প্রাপ্তবয়স্কদের শিকারীর মতো হামলে পড়ার ঘটনা একেবারেই বিরল নয়। এই সিনেমার ডেনীয় গ্রামটির বয়স্ক পুরুষদের প্রায় সবাই হরিণ শিকারী আর বিয়ার মদ্যপ। তাদের সাথে তাদের শিকার জন্তদের তুলনাটা বারবারই এসে পড়ে।
ইয়াগতেন এর মূল ঘটনাগুলো ঘটে ক্রিসমাসের মাসখানেক আগে থেকে শুরু করে ক্রিসমাস পর্যন্ত সময়ের মধ্যে। গ্রামবাসীদের ভয় আর ঘৃণার সাথে আলোর মৌসুম ক্রিসমাসের প্রতিতুলনাটা বেশ প্রকট। ক্রিসমাস উদ্যাপনের মাধ্যমে গ্রামবাসীরা যেন নিজেরাই নিজেদেরকে ব্যঙ্গ করে; বাস্তবে আমরা সবাই হয়ত শুভশক্তি আর আলোর উৎসব উদ্যাপনের মাধ্যমে নিজেরা নিজেদেরকে ব্যঙ্গ করি। এটা বারিমানের ফানি ও আলেকজান্ডার এর কথা মনে করিয়ে দেয় যেখানে ক্রিসমাস রাত্রির আনন্দ উদ্যাপনের সাথে শয়তানসুলভ ধার্মিকতার ভয়ানক সংঘর্ষ ঘটেছিল।
শেষ দিকে ভিন্টারবের ঘটনাকে একটু বেশি প্রলম্বিত করে ফেলছেন বলে মনে হতে পারে, কিন্তু ভুলে গেলে চলবে না পরবর্তী শিকারের মৌসুমের জন্য অপেক্ষা করা ছাড়া তার বিকল্প ছিল না। আর এই আপাত স্রোতোহীনতার কারণেই হয়ত শেষ দৃশ্যটা আমাদের হৃদয়ে এতটা বিঁধে। সমাপ্তির পর আমার অনুভূতি কেমন হয়েছিল সেটা আমার চেয়ে অনেক ভালোভাবে বলে দিয়েছেন নিউ ইয়র্ক টাইমস এর চলচ্চিত্র সমালোচক স্টিফেন হোল্ডেন, "দেখা শেষে সবার সাথে প্রেক্ষাগৃহ থেকে বেরনোর সময় আমার মনে হচ্ছিল যেন অন্য অনেক বুনো জন্তুতে সমাকীর্ণ একটি বনের মধ্য দিয়ে যাচ্ছি, যেখানে সবাই একে অপরের ব্যাপারে প্রচণ্ড সতর্ক"।
চরিত্রসমূহ
- Mads Mikkelsen — Lucas
- Thomas Bo Larsen — Theo
- Annika Wedderkopp — Klara
- Lasse Fogelstrøm — Marcus
- Susse Wold — Grethe
- Anne Louise Hassing — Agnes
- Lars Ranthe — Bruun
- Alexandra Rapaport — Nadja
- Sebastian Bull Sarning — Torsten
- Steen Ordell Guldbrand Jensen — Lars T
- Daniel Engstrup — Johan
- Troels Thorsen — Bent
- Søren Rønholt — Big Carsten
- Hana Shuan — Tiny
- Jytte Kvinesdal — Inger
মন্তব্য
|
"The world is full of evil — but if we hold on to each other, it goes away," says one character toward the end of the film. The words are meant to comfort, but instead, they distress. "The Hunt" shows a community banding together against an individual; in the guise of making evil "go away," they commit evil themselves. This is thematically rich material; unfortunately, like a few too many dramas from the past decade, "The Hunt" resists expressive uses of style, opting instead for gently bobbing handheld camerawork. It's an actor-friendly approach — face-focused, with minimal set-up time — but it ends up limiting the movie to the quality of its performances. It can only convey what the actors are conveying with their voices and faces — nothing more. |
|
“The Hunt” is a merciless examination of the fear and savagery roiling just below the surface of bourgeois life. Because the film is set in a community of hard-drinking deer hunters, its comparisons of humans to the creatures they stalk run deep. An unspoken question addressed by the movie is why adults so readily believe the words of confused young children. The self-righteousness of those eager to believe the worst is as galling as it is believable. Very pointedly, the story is set in the months leading up to Christmas. The contrast between the villagers’ fear and hatred and the lofty spiritual ethos in the season of lights infuses “The Hunt” with an extra chill. The Christmas scenes bring to mind Ingmar Bergman’s “Fanny and Alexander,” in which wondrous enchantment collides with demonic religiosity. Leaving a screening of “The Hunt,” I had the sense of making my way through a jungle crowded with other wild beasts, all of us on high alert. |
