পেপে ল্য মোকো

চলচ্চিত্র থেকে
(Pépé le Moko থেকে পুনর্নির্দেশিত)

বিবিসি-র অতি-বিখ্যাত ধারাবাহিক-প্রামাণ্য-চিত্র "সিভিলাইজেশন" এর প্রথম পর্বে উপস্থাপক কেনেথ ক্লার্ক বলেছিলেন, একটি সভ্যতা নিজের আত্মজীবনী রচনা করে তিন খণ্ডে: কর্ম, কথা এবং আর্ট। এর মধ্যে সবচেয়ে বিশ্বাসযোগ্য হচ্ছে তাদের আর্টের পাণ্ডুলিপি কারণ এতে কপটতা সবচেয়ে কম। আমরা প্রতিনিয়ত এই তিন খণ্ডের পুস্তক রচনা করে চলেছি। তবে আমি মনে করি, বিংশ শতকের আর্ট-গ্রন্থটি লেখায় প্রাচীন আর্টগুলোর চেয়ে নবীন "চলচ্চিত্র" (তাকে আর্ট বলি আর না-ই বলি) বেশি ভূমিকা রেখেছে। আমাকে কেউ যদি প্রথম বিশ্বযুদ্ধ ও দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের ইতিহাস শোনাতে বলে আমি অবশ্যই তাকে ১৯৩০ থেকে ১৯৬০-এর দশকের মধ্যে ইউরোপ ও যুক্তরাষ্ট্রে নির্মীত সিনেমাগুলো দেখতে বলব। দেখতে গিয়ে যে-কেউ প্রায় অবধারিত ভাবে এই সিদ্ধান্তে পৌঁছাবে যে, জুলিয়্যাঁ দুভিভিয়ে-র "পেপে ল্য মোকো" (১৯৩৭, ফ্রান্স) প্রথম-বিশ্বযুদ্ধ পরবর্তী ইউরোপের মনস্তত্ব ধারণ করেছে এবং দ্বিতীয়-বিশ্বযুদ্ধ পরবর্তী কৃষ্ণ-চলচ্চিত্রের পূর্বসূরী হিসেবে কাজ করেছে।

অন্য রিভিউকারদের মন্তব্য

Michael Atkinson
- Seasoning post-WWI fatalism with what would become film noir’s sense of criminal doom, the movie stands as the pivotal cave-painting template upon which an entire cultural identity has been formed.
- Without its iconic precedent there would have been no Humphrey Bogart, no John Garfield, no Robert Mitchum, no Randolph Scott, no Jean-Paul Belmondo (or Breathless or Pierrot le fou), no Jean-Pierre Melville or Alain Delon, no Steve McQueen, no Chinatown, no Bruce Willis, no movie-star heritage of weathered cool, vulnerable nihilism, bruised masculinity-as-cultural syndrome.
- "the fate of Gabin is precisely to be duped by life. But Bogart is man defined by fate" - Andre Bazin
- The spirit of Pépé le moko modernizes (and demythologizes, to a degree) Romantic sex-death, Baudelairean self-immolation and existentialist despair. Indeed, the inexorable whorl of disaster in the face of ill-advised l’amour tracks right back to Aeschylus and Shakespeare.
- Certainly, before Pépé the true anti-hero––the rational man whose moral code conflicts with society, and whose destiny is marked by an ongoing argument with the world––is difficult to find in movies.
- He has been rarely praised or pantheonized, but his decisive visual expressiveness cannot be ignored: the evocative mise-en-scène in the several tracking shots moving backward down the Casbah alley-steps in front of Pépé, the consummate local son; the fun-loving slow-motion-via-editing of a rooftop gun battle with police; the rapturous dance sequence between Gaby and Pépé, panning around their perfectly synchronized tango steps. Duvivier’s movie is a masterful suggestion of exotic particularity, augmented by no small amount of on-location shooting.
- Gabin was almost Garbo-like in his ability to anchor our attention without moving a muscle; in this, as critic David Thomson says, he is “a knowing listener more than a speaker, anticipatory rather than active.”
- With three Renoirs, two Carnés, and five Duviviers on his resumé in one decade, Gabin might’ve been the most powerful and effective actor anywhere in the ’30s, and with Pépé he had his key persona manifested. He had no idea how genuine the scarred heart of that character was until, after shooting with Duvivier in Algiers, Gabin returned to France during the Occupation to join the Free French. Whatever his experiences, after the war Gabin slowed his career down to occasional roles and supporting bits, having himself seen the world at its most sorrowful.